山西民歌七十年

​打开山西的文化地图，长城脚下、黄河岸边、太行山里，可谓文化久远而灿烂，山西民歌犹如璀璨的明珠镶嵌在这些文化之上，成为山西文化不可或缺的一部分。

早在两千年前，这里的人们就能歌善舞，他们用歌声歌唱爱情、记录生活，《诗经》里的《唐风》就是采集于此的民歌。大约五六百年前，王朝更迭、征战中原，许多地方人口急剧减少,而山西，由于它特殊的地理位置，躲开了这场浩劫。据史料记载，洪武年间便有大量人口从山西迁入其它地方。由于山西相对安定的生活，使得农业生产得到了高速的发展，继而成为农业文明较早发达的地区之一。我们今天能够传唱的山西民歌大多起源于这个时候，所以说山西民歌是对农业文明高度发展的热情歌颂，是我们走进现代文明最为留恋的乡愁。

中华人民共和国成立以来，社会整体得到空前的发展，山西民歌更是为社会主义建设起到了推波助浪的作用。纵观山西民歌70年的发展，我们完全可以用波澜壮阔来概括。

山西民歌的两个高地

（一）黄河岸边的河曲是山西民歌的一个高地

河曲地处晋陕蒙交界，素有“鸡鸣闻三省”之说，是农业与游牧文明的过渡地区，也是著名的“走西口”其中的一个口。“男人走口外，女人挖野菜”是对这里的另外一种描述。就是这些特殊的生存状态，造就了河曲人开朗、热情的性格，而山高水长又使得思念成为一种习惯，“见个面面容易，拉话话难”、“三天路程两天到”、“难活不过人想人”，多个版本的民歌“走西口”都是思念的极致表达。

民歌的丰富和成熟滋养出了一种民歌的高级形态——一种样式特别的小戏种“二人台”，多为男女两人演唱，诙谐幽默是“二人台”的基本特征，也正是河曲人集体性格的艺术表现。“二人台”向西流入陕西榆林、延安地区，向北流入内蒙河套地区，向东一直流到了河北的张家口一带。沿长城东进路上，“二人台”在山西阳高县深深地扎了根，形成了别具一格的“东路二人台”。“爬山调”、“漫瀚调”、“讨吃调”都是“二人台”流到汉蒙杂居地区后的变种。

一种民歌、一个小戏种能够流布如此之广、变种如此之多，足可见人们对它的热爱。所以说河曲民歌是山西民歌的一个高地。

（二）太行山里的左权是山西民歌的另外一个高地

左权县古称辽县，因抗日战争时期左权将军牺牲在这里而得名。高高耸起的太行山把左权县包裹的几乎与世隔绝，几百年来他们过着世外桃源般的生活，男耕女织、自给自足。

丰衣足食的生活使得这里的人们“温良恭俭让”，对爱慕的人是“有了心事慢慢来”，对热恋中的情侣是“爬山越岭寻你来……”却没有说出后半句话。左权民歌被称为“开花调”，是一种和《诗经》一样古老的文学手法——比兴，即歌词总是先用一个“……开花”再引出想要表达真正意思。“芝麻开花”、“玻璃开花”，甚至“火车”都可以“开花”。

这里同样有一个小戏种“小花戏”，“三颠步”是它的主要艺术特点。“开花调”和“小花戏”流布于晋中和长治地区，影响到山西中部的大部分地区，甚至对相距百余公里的“晋中秧歌”也有一定影响。所以说，它是山西民歌的另外一个高地。

山西民歌的三座高峰

（一）建国初期，山西民歌成为共和国声音的重要基因

早在抗战时期，共产党领导下的抗日根据地便以山西为跳板向外延伸，“晋察冀”、“晋冀鲁豫”、“晋绥”。共和国的第一代音乐家们也随后生活、战斗在这些根据地，他们与山西人民同甘共苦、水乳交融，在长期的工作中，他们熟悉了山西民歌，并以此为素材创作了大量的战斗作品，鼓舞了斗志，赢得了胜利！

建国以后，第一代共和国的音乐家们依然使用了大量的山西民歌，创作了很多国家级的音乐，并把它凝练成一种国家声音。比如有直接歌唱山西的歌曲《人说山西好风光》，作曲家张棣昌先生尽管是广东人，从小生活在南洋，但由于他在延安学习生活的经历，对于山西民歌的了解，使得他创作的《人说山西好风光》如此地具有山西风格，以致人们对它认可、喜爱，都把它视为山西新民歌。还有一首同样被全国人民喜欢的创作类歌曲《汾河流水哗啦啦》，作曲家高如星就是山西兴县人，是新中国成立后从山西走出去的著名的音乐家。著名音乐家李焕之先生创作的交响组曲《春节序曲》中，那段温暖的慢版就是山西柳林民歌“一圪嘟秧歌”的主题。每当春节将至，《春节序曲》在中国大地上响起，可谓家喻户晓，山西民歌“一圪嘟秧歌”也随之走入千家万户。所以说山西民歌成为共和国声音中最重要的基因。

（二）改革开放初期，山西民歌掀起了全国的民族歌舞回归风

时间进入八十年代中期，改革开放的中国欣欣向荣，但也在文化上出现了一味崇洋媚外的现象。

山西省歌舞剧院年轻的编导张继钢先生，凭着自己对山西民歌的理解和热爱，用山西民歌《五哥放羊》为音乐元素，创作舞蹈《元宵夜》，获得全国大奖第一名。之后，受此启发，他和省歌舞剧院的老师们一道编创了山西民歌舞蹈《黄河儿女情》，一经问世就在全国打响，并引发了全国性的民族歌舞回归之风。有专家认为这部作品为“80年代民间歌舞的振兴，创造性地走出了新的里程。它的强烈的民族的情魂，地方的色调，现代的风格，撼人的美感，演出了80年代的新水平”。

主创：张沛，张文秀，王秀芳，张继钢，赵越，刘德増，景建树等，主演：牛宝林、陕军、宋拉成、宋生平等老师们都是这座高峰的杰出人物。

（三）新世纪，山西民歌以舞台剧等形式，再次唱响全中国

舞剧《一把酸枣》、民族交响乐《华夏之根》、民歌晚会《唱享山西》、说唱剧《解放》、电视剧《乔家大院》等等。在沉寂了多年后，山西民歌以舞台、影视剧等形式再次进入人们的视野。张继钢先生导演的《一把酸枣》、《解放》更是直接使用了大量的山西民歌，尤其在张千一作曲的《解放》中，山西民歌被提升到史诗般的品质，成为新时代山西民歌的绝唱！《一把酸枣》《解放》都以逾千场的演出走遍了大江南北，山西民歌随之响彻了海内外。

同期，继老一代山西民歌歌唱家刘改鱼老师之后，石占明、高保利等先后通过央视参加CCTV青年歌手大赛等平台，把山西民歌重新演绎，既保留了民间风格又提升了音乐品质，使得山西民歌耳目一新，获得全国人民的喜爱。
 

新时代语境下，山西民歌的复兴之路

十五年前，时任山西戏剧职业学院院长赵银邦提出了山西民歌的发展方向，十五年来，学院旗下的山西华夏之根艺术团在民歌路上不断研究创新，策划举办了许多在全国具有一定影响力的民歌活动，培养出张红丽、李小菲、常春等一大批优秀的民歌人才，团结了许多全国民歌方面的专家学者，逐步成为山西民歌发展建设的主阵地。

在发展的第一个阶段，建立了山西民歌的活态传承基地，从学院戏曲专业演员中选取民歌人才进行培养，努力把谱面上的民歌唱出来、唱好听。经过赵季平、程大兆等多位音乐家的指导和努力，逐步形成山西民歌在现当代的整体美学。按照文旅项目打造的民歌晚会《唱享山西》在太原演出了一百多场，有力地探索了山西民歌的新道路。

第二个阶段，探寻山西民歌在当代的价值。用当代价值观对传统民歌进行高度审视，去其糟粕留其精华，不仅看到了山西民歌的艺术价值，更把民歌作为非遗看到了它的文化价值，了解到传统的节日文化、礼仪文化，以及透过民歌描写的生存状态看到了人们的爱情观、价值观和世界观等等。但是，在这个阶段也恰恰遇到了山西民歌发展的瓶颈期。一是尽管从《山西民歌集成》来看有两万多首，在全国的集成中属于比较多的，但我们也发现真正能够演唱的也非常有限：首先是两万多首的民歌中有许多是雷同的；其次是因为有很多民歌描写的情境对于当代人过于陌生，因此不容易被理解更不宜传唱；再者就是因为历史的变迁很多民歌已经失去了它的艺术美感，甚至有一些还是粗俗不堪，不能再被搬上舞台。二是民歌人才的培养尽管摸索出一些方法，但很难形成系统的有效的科学理论，培养人才某种程度上还是要依靠个人的天分。

第三个阶段，创造性转化和创新性发展并举。学习《习近平在文艺座谈会上的讲话》，山西民歌人找到了发展的方向：不忘初心再出发。

2016年，利用国家艺术基金的资助实施“晋陕蒙冀四省区原生态民歌人才培养”项目，把四省区四十多位同根同脉的民歌手集中在一起，用40天的时间进行强化培训。邀请到中国顶级的歌唱家、音乐理论家、文学家，以及常年游走在田间地头的民间艺人给大家讲授民歌理论和技巧。从源头开始研究，又从外延相互学习，大大的理清了山西民歌从本来到未来的方向脉络，促进了山西民歌高层次人才的培养。同年举办“新时代语境下，中国民歌的复兴之路。”邀请到中国艺术研究院、北京大学、南京师范大学等院校的专家，一同剖析山西民歌近年来所取得的成果，在理论上探寻中国民歌的复兴之路。

2017年，山西华夏之根艺术团与山西省文化馆一同策划、改编了二十首山西民歌广场舞曲，并向全省推广。让民歌回到老百姓中间，让民歌成为一种新的时尚。经过不断努力，民歌广场舞行动已经引发了全国的关注，并最终促成了中宣部举办全国民歌广场舞大赛。同年，为贯彻落实习总书记关于右玉精神讲话而创作的大型音乐舞蹈史诗《为有牺牲多壮志——右玉和她的县委书记们》（张继钢导演）中，张红丽演唱的原创民歌体歌曲《小老杨，你好好活》（王晓岭作词，王京荣作曲）获得了广大观众的认可和喜爱，被著名音乐学家、非物质文化遗产保护专家田青老师赞誉“小老杨写的好！不是民歌，但它传承了民歌的味道、精神、风韵、气质。它有着浓郁的民族风格，但比传统的民歌更有气魄、更有深度。”这是山西民歌在创造性转化方面的一次有力探索。

在这个阶段，山西民歌的理论建设也取得了一些成绩：一是民歌作为方言的艺术，如何在歌唱的技术层面解决好方言与普通话的关系，这个问题的背后是音乐的地方性和世界性的关系，民歌没有了地方性就是白开水，就是假民歌，没有了风格没有了味道。但只有地方性了就是民间艺术，就不能被更多的人读懂并喜爱，最多只能是看个稀奇，看个热闹，这个不能长久，也不是有利于民歌发展的方向。人们常说“越是民族的就越是世界的”，这话不假，但要理解好什么是民族的，民族的不等于民间的。并且“民族的”是指艺术的内容，而“世界的”需要用一定的手段才能实现。那么，山西民歌如何做到从“民间”到“民族”，再用什么样的手段实现“世界”呢？方法也是两条：方言的发声位置和方言的音韵美感。这两条做到了做好了民歌就唱好听了，既有味道又能被更多的非本方言区的人们喜爱。二是认清民族调性与地区音乐之间的关系，民族调性是一个地区的音乐总和，而它来源于本地区的方言音韵，把这个关系搞清楚了，民歌在音乐旋律上的美感就找到了。这两条是十几年山西民歌人不断实践和扎实研究的成果，对于全国各地方民歌的发展应该具有借鉴作用。

2018到2019年，“天朝·巴洛克，张红丽山西民歌演唱会”在法国、德国分别举办，这已是该项目实施以来第三次在国外演出。由法国里昂音乐组织资助，用山西梆子剧种乐器与欧洲民间乐器组成乐队，为张红丽演唱的山西民歌伴奏，一种近乎奇葩的混搭却产生了无比美好的效果，在欧洲的演出获得了巨大成功。这也应该是中国民歌走出去，利用国外资金资助、并与其进行深度文化合作、而且真正进入其主流社会的为数不多的项目。

“风也有根”——这是用全新理念创意的一项山西民歌活动，找到民歌之根，让民歌在当下扎根，这是“风也有根”的根之所在。通过个人演唱会的形式，“风也有根”得到有力的阐释。民歌的韵味还在，但表现已经非常现代，不再是红袄袄绿裤裤、不再是系条头巾裹件羊皮袄，当然也不是穿着时装唱民歌，是在高度提炼民歌的核心美感后找到它与当下的情感关系。比如：民歌的单纯、民歌的田园式状态、民歌的远意，这些都是现代人情感的需求，非常容易引起共鸣。演唱会的举办不仅仅获得了巨大的成功，还有全国音乐界名人大咖通过《山西晚报》引发的长时间的关于山西民歌的讨论。

2019年7月，在山西民歌的发展史上是非常重要的一天，左权（国际）民歌汇的开幕把山西民歌的主体演绎推到了一个新的高潮。开幕式晚会由著名艺术家张继钢先生担任总策划，王建军担任总导演，王京荣担任音乐总监，高小江担任撰稿，晚会利用目前国际一流的舞台装置、一流的制作团队、山西民歌最强演出阵容，汇合了全国知名老艺术家，用高山流水做背景，呈现出了山西民歌的视听盛宴，将山西民歌表演水平提升到一个空前的高度。

纵观山西民歌70年，它与共和国一同成长，一同兴旺，一同走入了新时代！

中华优秀传统文化是历代中华儿女的努力创造并经过沉淀后的精华，而民歌无疑是其中最为灵动、最为感人的部分。山西民歌由于它特殊的生存环境，完整地保留了中华民族的文化密码，成为中国北方民歌的活化石。山西民歌的不断传唱对于社会主义文化建设，对于打造山西文化强省，对于山西文旅项目大开发将起到不可估量的作用。