中国画的发展在19世纪中后期伴随着西学的传入发生了深刻的变化，如何吸收外来艺术的精华，丰富我们民族的绘画艺术，是当今画家值得思考的问题。李夜冰凭借着扎实的西画功底和对中国传统文化的深入研究，以及广博的视野和兼收并蓄的胸怀选择了一条中西融合的艺术探索之路，在创作过程中归纳出“以色代墨见其笔，色墨混用求其韵，线面结合含其骨，疏密得当观其势，有法无法取其度，有笔无笔重其神”的新六法，为人们带来了思考，在当今中国画坛具有独特的价值。
——推荐语《中华书画家》杂志
夺目而有韵味 充实而有光辉
——李夜冰的彩墨中国画艺术（品评摘要）
我很赞赏李夜冰先生的人品和画品，他在艺术上精益求精，师古人、师自然，从现实生活中吸收养料，勇于探索，是一位与时俱进的创新型艺术家。他的中国画成就突出地体现在彩墨画创作上。他选择彩墨手段来发挥自己才能的原因，除了是由于他原来接受的是中西融合型的艺术教育和他早期的创作经验外，他对中国画传统有自己的理解，与此同时，他尊重西方古典艺术和现代艺术各有特色的创造，并认为他们对当今中国艺术的革新均有借鉴价值。正由于他能全方位地、综合地吸收古今中外艺术营养，它在彩墨画领域才经营出具有兼收并蓄特色的个人面貌。
——邵大箴（中国美术家协会理论委员会名誉主任、中央美术学院教授）
李夜冰先生艺术涉猎多方面，李先生艺术的最大特点，就是既重视中国传统又重视西方艺术，不仅看到本土传统艺术的长处，也看到西方艺术的好处，甚至于能够找到不同民族不同地区的绘画中共有的东西，把这些东西拿到手，在此基础上创造自己的画风。他的画还有一个特点就是，非常重视色彩的运用。灿烂的色彩，丰富了水墨的韵章。既有中国画的点、线、墨系统，还有块面色彩系统，他把两者结合起来。这样就使传统中国画的语言得到了丰富。每一张画都有强烈的现场感。李先生的“新六法”对传统的借鉴，很得要领，抓住了要害。他从艺60年可谓硕果累累，生机勃勃，不断探索，锐意创新，收效显著。
——薛永年（中央文史研究馆馆员、中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任）
李夜冰先生的艺术创作他在两个方面很成功：一是对传统的整合，一是中西的融合。李夜冰先生的荷花系列作品，突出体现了艺术的独创性，他的画可能有很多人的影子，但那不是任何人的而是他自己的独特的面貌。比如荷花系列中的《莲洁》、《皓月暗香》、《墨海荷韵》等完全是无色彩笔墨，也非常符合传统，但他不是在学习某家、某个人，而是有自己独到的东西，同时能看到他深厚的笔墨功力。李先生在“新六法”里有一条“以色代墨见其笔”，这一点在他的荷花系列里表现得尤为充分。李先生的荷花造型，突破了传统的观察角度，具有装饰性。我还没看到过哪一个油画家、水彩画家、中国画家，像他这样画过。一名艺术家能够达到随心所欲的境界，是很难得的，这说明其艺术水平达到了相当高的程度。二十年前美术界发现了一位画家黄秋园，那个老画家也是几十年来，默默耕耘、默默无闻，突然被发现了，我觉得李先生有点像。不过两个人是两种不同的类型，黄秋园是属于传统的笔墨，李先生却是属于创造、创新、独创性的画家。我期望这个画展能扩大到全国去。对整个美术界，对中国画未来的发展寻求一些启示，一些学术性、一些艺术上新的道路。
——王宏建（中央美术学院教授、著名美学家）
李老从艺60余年，笔意传新。您的绘画作品来源于生活与自然，具有鲜明的艺术风格和时代特点，给人蓬勃向上、催人奋进的力量，深受人民群众的喜爱和艺术家的好评。
——杨延文（著名画家、中央文史研究馆馆员）
李夜冰先生的艺术成就，越来越被社会认识和关注，随着时间的推移，也越来越放射出夺目的光彩。李先生从事过多种绘画艺术创作实践，是位涉猎艺术范围很宽的艺术家，也是建立在坚实传统功力基础上的有创新、有发展的艺术家。看到李先生的画以后，可以帮助我们进一步理解什么叫“古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新”，什么叫“古不乖时，今不同弊”，什么叫“笔墨当随时代”。从而进一步思考我们如何在中国传统的基础上，用新的视角、新的笔墨，歌颂新时代新生活。
——刘松林（著名书法家、原《中华书画家》杂志社主编）
我和夜冰先生是老朋友，我这次来，看到这个展览后很惊喜，也很振奋。我曾经给他的一本画册做过一个序，那是大约有十几年了。那时候，我就看到他的作品，已经看到他作画的时候吸收了各种技法，当时我好想也提到了这点。这次看了作品以后，这种感受更深、更强烈。李先生所提到的六法之一“以色代墨”，这个我感到他提的这么明确，好像在以前还很少有人把它作为一个法提出来，这个体现在他的绘画创作中。他有很好的西画基础，后来呢，他又画国画、年画，他把这个多方画的技法、技巧和创作手法都能够综合起来运用，而且用得得心应手。特别是他的世界风光这一批，能感受到这个地方非常美。我觉得看了以后真的不能不振奋。
——邓福星（中国艺术研究院艺委会副主任、美术研究所名誉所长、博士生导师）
李夜冰先生在进行中国画艺术探索、彩墨艺术探索的时候，他要面对的是中国古代绘画艺术的传统和20世纪在西方冲击下的新的中国画传统，他在两种传统对话交流中思考绘画艺术，特别是彩墨画的画法。“新六法”是他在艺术理论思考和艺术实践中总结出来的成果，并且有所创新，他是对中国画的发展作出贡献的艺术家。
——邹跃进（中央美术学院教授、美术史系系主任）
李夜冰先生总结的“六法”非常重要，“以色带墨见其笔，色墨混用求其韵”这两条可以说是他艺术的基本特征，概括出来就是他强调“色”。过去“墨分五色”，这就是我们说的“以墨代色”理论，他看到了传统水墨画那种不重视色彩这样一个局限，因此他重新返回来“以色代墨”，同时“色墨混用”他把色放在前边。李先生的艺术基本特点就体现在三个方面。第一，他以写生为基本手段。即“读万卷书，行万里路”，可以说他真正做到了行万里路。第二，色彩是他的主要语言。他意识到在新的时代，色彩的融入是必要的。第三，他的大部分作品归类为彩墨风景。彩墨风景图式成为他艺术的一个特点或风格。
——贾方舟（著名策展人 、批评家）
李夜冰先生是一个时代特征非常强的画家，他是希望打通古今的画家。又是一位跨领域的画家，跨领域对一名现代性艺术家来说，是一个重要特征。成功艺术家，往往是跨领域的，往往是杂家。李先生是以色彩表达为中心的。在他的“新六法”中“以色代墨见其笔”，这个见解很有见地。他的理论与探索是同步的，他之所以在实践中有这样的成果，是与他的理论思维分不开的。李夜冰先生“新六法”的形成和阐释在当代是很有价值的。他与林风眠、刘海粟先生开放的彩墨画接上了。
——邓平祥（中国油画学会理事、著名评论家）
李夜冰先生的画有一种明显的对传统的呼应。这种传统就是对西画的一种借鉴，对传统多种工艺的借鉴。他的水墨作品中，很多地方运用点和线的描绘。但他是用非常强烈的色彩来表现，是一种塑造关系，二者之间形成了一种张力。在李先生的画里我们可以看到，他在表达现代城市以及各种各样的题材，这种尝试具有重要的价值，这是一个很大的突破。
——李军（中央美术学院教授、文化遗产系系主任）
