世界五大洲艺术考察散记

        1990年离休之前，因美术创作和工艺美术研究工作的需要，我走遍了祖国各地。考察了五岳四圣，北国草原，江南水乡和新疆、西藏的边陲风情。参观学习研究，搜集素材，写生了大量的作品。其间又出访英国、日本和中国港、澳，举办个人画展。这使我在创作的理念、技法和丰富生活的经验上得到了进一步的充实。
        离休18年以来，正当改革开放，为艺术创作的繁荣创造了极好的条件。在各种艺术思潮交互撞击的今天，我带着如何吸取外来艺术精华，丰富我们民族的传统绘画艺术，如何继承传统艺术和表现时代精神等问题到国外考察、讲学、举办画展。走遍了世界五大洲的30多个主要国家的80多座重点城市，创作了异国风光作品100多幅。在这10多年的国外艺术考察中，虽然未能深入探求，但感受颇深，受益匪浅。
                      

蓬皮杜艺术中心的思考 
 

        巴黎是世界上著名的艺术之都，有许多的艺术博物馆和大量的艺术藏品。其中最具代表性的是“卢浮宫”、“奥塞”、“蓬皮杜”艺术博物馆。这些艺术博物馆陈列着由古代到现代的艺术品，珍品之多让我大开眼界。我国观众对“卢浮宫”、“奥塞”看法较统一，对“蓬皮杜”看法就不同了。实际上，从1977年揭幕起，它便成为世界现代艺术思想的源泉和创作上的发源地。很多人认为它是垃圾堆，很难称之为“艺术”。我想就是在垃圾堆里有时也会发现金子的。这里的陈列品有马蒂斯、毕加索、米罗等非自然模写的，纯以色块、线条、符号组成的画面。如在空白的墙上钉着压碎的小汽车，巡回转动的立体图案，渐变的纹样陈列，多种立体现成物布成的环境气氛，不同造型器皿的陈设等。杜尚在现成的小便池上签上自己的名字并命名为《泉》的作品，堂而皇之地挂在展厅，成为反传统艺术的代表作。这里创造了现代艺术种种新的语言。
        我曾在巴西圣保罗下榻在一家高级宾馆，宾馆建筑物高大，装潢讲究，悬挂与陈设的艺术品都非常精致而协调。坐在大厅顺着走廊看去，一面空白的大墙上镶着一排荆条编织成的圆型箩筐作为装饰图案，在透过明亮窗户的光线照射下，光滑的墙壁质地与粗糙的箩筐肌理形成了鲜明的对比，产生了一种非常微妙的艺术效果，别具一格。
        在日本富士山下的箱根，有一座雕塑森林美术馆，在野外的自然环境里陈列着上百件近现代世界巨匠不同形式的雕塑作品。其中有件巡回转动的雕塑，安置在一个不大的草坪空间里，背靠树林茂密和花卉遍地的小山坡，有时随风而动，有时借景生辉，随着时间和光线的变换而生发着迥异的美感。
        以上两种景观都使我联想到“蓬皮杜”艺术中心。我认为，“蓬皮杜”艺术中心从某种角度讲，是一处形式美艺术规律的展示场所，和我国太极图案所蕴含的本质相通。它表现着黑中有白，白中有黑；动中有静，静中有动；整体中求变化，变化中求整体。 粗细对比，繁简互应；或均衡，或对称等矛盾统一的辩证规律。与此同时，据我在很多国家观察，今天的西方绘画艺术并非都是由“卢浮宫”走向“蓬皮杜”，它是写实与抽象并存发展的。欧洲各国、美国各地的很多艺术馆、画廊和大型场所的美术作品陈设中，写实与抽象同时存在。如在美国洛杉矶的贝弗利山庄和拉古那海滨的很多高级画店中，既有写实作品又有抽象作品。多元化的艺术形式同样散布在世界各地。
                  

现代艺术与传统艺术的大胆结合
 

        我去过非洲两次，在博物馆、展览厅、画廊、艺术品商店以至大型场所的装饰和环境美化中，都能看到具有最传统的非洲艺术与现代艺术形式结合的成果，处处都洋溢着一种时代的气氛。
        在南非开普敦的画店里看到几幅表现开普敦风光的作品，用抽象和半抽象的手法将桌山下一片无边际的楼房概括成大小不同的几何形块面。色彩热烈跳跃而宏厚，加之金色的装饰线，把开普敦景色的特点表现得既现代又不失非洲风韵。有一次在约翰内斯堡一个餐馆休息厅里，看到墙上地下布满了具有夸张变形手法的动物和脸谱等非洲特有的民间艺术品，包括陈设上的组合聚散和鲜艳的衬底装饰，都体现了强烈的时代感。
        非洲大型宾馆的环境，装饰都很讲究，尤其是肯尼亚森林宾馆的风格使我久久难忘。在著名的非洲大裂谷内，肯尼亚马赛马拉的广阔大地上有犀牛、野兔、斑马、河马、雄狮、长颈鹿等动物和各种鸟类。无数野生动物在这块森林茂密，湖泊、河流纵横的大地上自由地繁衍生息。参观的游人坐在能提高顶盖的汽车里，空中热气球指挥，时时与车上导游联系动物的去向和有关安全措施。森林动物园门前有座森林宾馆，供坐车奔跑了一天的游客休息和尽情享受各种娱乐活动。掩盖在森林里的这座宾馆，用森林的原材料组合建筑而成。走进主厅，柜台形式、沙发茶几、灯饰壁饰，造型新颖，色彩雅致。客房、舞台、舞厅、赌场、小吃部、商店等建筑各不相同，有小桥流水，奇花异树，缓坡曲径相连接，这些建筑是一个有机的整体。当你走进客房更觉妙趣横生，进门抬头首先看到的是墙上一幅壁挂，带着疤节的木棍壁挂轴，两头有麻绳结成的图案结，粗质地的壁挂上编织着赭黑白黄暖色调的非洲民间的抽象图画。墙角处悬挂着两件不同造型的脸谱，灯饰、家具也非常别致。拉开双层木条编织的阳台门，手扶着未加修饰的木棍制成的图案栏杆，在月光下，周围的奇花异树和自己的身影，影映在脚下的水池中，金色的月光借着微动的波纹给人增添了一种美妙的幻觉，住在这里真是一种享受。这座宾馆建筑，有聚有散，有开有合，制作精致多自然天成；变化巧妙而少人工雕琢，是一座艺术风格独特，布局合理的建筑。它处处都体现了自然，建筑、流动人群的和谐之美，既有非洲特色又具有现代意识的设计观念，真是一座天然的艺术宫殿。如果把这座宾馆看成是一幅绘画或是一幅书法作品，它包含的设计理念，也是遵循了拙中见巧，宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁自然勿安排；求的是内涵丰富、意境深远、气韵生动的内美和大美的规律，我想这和中国的书画理念也同样是一个道理。

绘画的“民族性”在日本的启示
 

        20余年来，我与日本艺术家交往较多，朋友也多。在日本参观了很多艺术博物馆、展览会、名胜庙宇、公共场所。同时到日本的几所著名大学参观访问，在朋友家中居住，了解他们的生活习俗。日本各大学的绘画课程主要是日本画，用石色绘制而成（东山魁夷、平山郁夫一派的画风）。既不像中国画用笔墨塑造形象，也没有西方绘画强烈的光影作用。但有一次我曾在东京美术馆全日美展中看到几幅作品，细腻微妙，内涵丰富，使我在作品前观看很久。在日本也经常有油画展，日本叫“洋画”。这些作品的绘画风格也逐步形成了与日本画相近的画风。中国书画传到日本也是如此，日本叫水墨画。中国传统绘画从宋李唐，马远、夏圭，到日本的雪舟等时代的作品风格，在日本还是遵循中国传统绘画的笔法墨法去塑造形象。后来逐渐融汇了日本自己民族的观念和艺术形式，形成了现代日本的书法和水墨画。2002年我应邀在日本大阪艺术大学举办个人画展、讲学等活动。日本人很喜欢我的画，特别对我民居题材的作品感兴趣，后来有一批日本朋友专程来山西参观了晋中民居。虽然我的画是“以色代墨”、“色墨混用”融合中西的画风，但和日本画一比较有非常明显的区别。因我的画是书写出来的，色墨都见笔，日本画是制作出来的，各有其不同的效果。他们把我的画说成是现代中国画。后来，我的作品在日本的《中日新报》上连载过半年。
        总的看来，日本无论绘画艺术、装饰艺术、环境艺术、建筑艺术、工艺及实用制品等方面，它的艺术特点是柔和精致，小巧玲珑，微妙中求变化，平淡中求内涵的一种它自己民族的艺术风格。所以我感到在绘画艺术上形成自己的民族性，是由自己民族的多种因素，如自然条件、历史文化、传统习惯、经济基础、现代科技、国际环境、时代特点等共同影响形成的。它是这个民族总体观念在艺术上的反映，其它国家或民族无法代替。

环境与艺术
 

        新西兰在浩瀚的南太平洋上，古称“被白云覆盖下的陆地”。这个岛国草原辽阔、土地肥沃、峰峦叠翠、水平如镜，处处都是白帆重重，一片透明的水晶世界，空气十分新鲜。人们居住在这奇花异草之间，秀丽幽静，如入仙境。我曾在奥克兰住过一家宾馆，每层楼的房间门前都有游泳池，水的蓝色反光映射在房间内，感到格外的清爽，墙上悬挂着一幅绘画，淡蓝色调，寥寥几笔白色，半抽象的城市和船舶表现的非常轻松而精彩，画面内涵丰富、轻而不浮、柔中有刚，很有看头。我想如果没有亲身感受过这样的生活环境，是很难画出如此风格的作品来的。
        巴西的首都——巴西利亚，是被联合国教科文组织列入人类文化遗产唯一的一座现代化城市。总的布局如同一架超巨型喷气式飞机，象征着它将带领全国遨翔世界。机头是总统府议会大厦的28层H型主楼，两边较低层建筑的屋顶形如碗状，一边向上一边向下，据说向上是象征接受群众意见，向下象征贯彻议会决议。走进大厦，大厅、走廊、会议厅、休息厅，装饰简练别致，空间明亮舒适。几组隔墙的设计，材料质地和图案都不雷同，大厅侧面的墙上悬挂着大幅半抽象的绘画作品。坐在大厅的椅子上，环视周围环境，既协调统一而又有变化，有强烈的现代感。这里看不到欧亚古式的建筑装饰风格，我想如若把卢浮宫的珍品搬来悬挂在这里，也不会感到舒服，如果把我国名家的作品装裱成轴式挂在这里会更不协调，所以艺术形式必须和环境协调。在这座“飞机式”城市的中部有座教堂建筑，为了城市格调的统一，它利用了地上地下空间的结合，地上只露出了貌似荆冠式的流线型屋顶，既尊重了人们的信仰，又融入到城市建筑的风格之中，形成了整体的和谐之美。
        以上所谈，是我多年来在国外的考察、学习和在创作实践中的几点思考。五洲之行后更感到我们自己民族文化的亲切和伟大。思考的问题很多，只有在创作实践中去逐步学习认识提高。胡锦涛总书记在十七大报告中提出的“要全面认识祖国的传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应，与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性。”“加强对外文化交流，吸收各国优秀文明成果，增强中华文化国际影响力。”等论述，突出而准确地表明了我们现阶段对传统文化及现代文明应持有的辩证的态度，艺术作为文化的重要组成部分，更应如此。
        首先要继承传统。我国的绘画艺术历史悠久，源远流长，博大精深，丰富多彩，在世界美术史上独树一帜，形成了特具风格的绘画体系。从魏晋南北朝之后历代名家之画论、画迹等方面有了完整的记载，作品有了有序的传承（主要是文人绘画）。远在新石器时代的彩陶纹样，商周时期的青铜器戈鼎纹样，战国时期的帛画，秦汉时期的画像石、瓦当等。这些时期的作品大部出自工匠之手，虽然没有完整的文字记载，但留传下来的极少作品，本身也已反映出我们这个民族雄宏博大的精神世界。更有寺观壁画、雕塑，如敦煌、永乐宫等，很多当代大家都受益于此。还有民间美术及工艺美术的年画、玩具、染织，戏剧美术的服饰、脸谱以及建筑美术、环境艺术等，真是浩如烟海，精华取之不尽，我们必须认真学习，继承发扬。但学习传统不能学古不化，正如石涛所言“有法必有化”，“借古开今”。持辩证的态度，有分析地去学习继承，取其精华，其目的是为了“化”，为了艺术的创新。
        要有时代特点。就是要有这个多元时代的特色。比如，我们的作品提倡民族性、时代性、多元性等，一草一木都应随着时代脉搏的跳动而发展。艺术作品无论具象抽象，写实或写意，必须有深厚的生活基础和大量的素材积累。要以更包容的胸怀吸取外来艺术和姊妹艺术之长，经过消化为我所用。1926年林风眠先生就提出“东西方文化互补”之说，非洲绘画艺术的夸张变形，拉丁美洲绘画艺术的艳丽多彩都有可取之处。我曾在亚马孙河畔印第安人的居住区看到一些装饰图案，和我们民间的回纹、万字纹等惊人地相似。一次在日本看毕加索藏品展，展品中有几件瓷盘上画的牛等动物,线条简练生动,神气十足,与我国秦汉瓦当的动物图案也非常相似。由此可见，各地文化都有不同又有相通之处，我们应更加深层次地去认识造型艺术规律的世界性和东西方艺术精华本质的统一性。其实精华之作都含着内美和大美，也同样有天人合一的创作理念，只有客观地辩证地吸取外来艺术之精华,融入传统绘画的时代洪流之中,才能与时俱进，反映出这个伟大时代的特色。
        要强化自己的绘画语言。我在多年的创作实践中逐步形成了自己的绘画语言。作为造型艺术的绘画要用作品说话，一个画家一辈子不能只说古人的话，也不能常说他人的话。一幅绘画作品要有鲜明的艺术风格和时代特点，用自己独特的绘画语言去打动人，才能给人留下深刻的印象。我把自己的绘画特点在画法上归纳了以下几点：以色代墨见其笔，色墨混用求其韵，线面结合含其骨，疏密得当观其势，有法无法取其度，有笔无笔重其神。融中国画色彩、西画色彩、装饰画色彩为一体，融传统技法与形式构成为一体。程式化的方法和新法要根据主题需要，不求一律。
当然，这只是我这个阶段的点滴创作心得，而艺术是无止境的，只有在创作实践中不断探索、研究、学习，才能不断提高。
 
                                                                         载于《彩墨五洲—李夜冰世界五大洲中国画作品集》《都市》（2008年9期）《生活晨报》等刊物