桂平在绘画创作上有不同的形式笔墨。内容决定形式。艺术的表现形式，无疑透露着作者的某种价值取向。
《晋韵》的写实与《醉春风》的写意，形式、风格各异。花鸟工笔画强调再现的真实性。唐代的花鸟画讲求形似，奠定了中国花鸟画写生的传统。花鸟画大家薛稷的鹤，边鸾的折枝花都能以假乱真。中国绘画自先秦就十分重视绘画再现的真实性，许多古典文献里都有“以形写形，以色貌色”等画论。写实主义是西方美术发展史上的主流传统。从古希腊、古罗马直至欧洲文艺复兴时期的美术都注重再现的真实性。柏拉图和亚里士多德都认为最高的美即是真。
“五四”运动，西学渐进，徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、刘海粟等人都是中西美术结合的倡导者、实践者。花鸟工笔画受西方美术观影响甚深，无论在素描、透视、解剖、色彩、立体结构上都不同程度地打上了西方绘画的烙印。
艺术家需要的是精神的强度和张力，更需要的是艺术家的良心，因为情感是否真诚，是艺术本质的问题。纵观李桂平的艺术品格和艺术特色，我们会清晰地看到她是一位非常注重内心感受的画家，她以女性特有的敏感、细腻，尤其是以一颗真诚的心灵散发出诗性的美感，将她的画作都渗透到情感世界的深层空间。在艺术品格上，她的画犹如“青花瓷”，白如玉，明如镜，薄如纸，声如馨，散发着一缕缕淡淡的幽香，一如她的品格，默默耕作，不事张扬，“一痕山影淡若无”。从她的艺术特色来看，她是一个强调技术含量的画家，然她决无技法的做作痕迹和炫耀，“有法而无法”（清•石涛），无技巧的技巧是最高的技巧。她专工花鸟画，在花鸟画创作中，她以“工”养“写”，不落草率、粗俗，追求工整、严谨；又以“写”养“工”，力求灵变、洒脱、飘逸。在她的创作风格中，具有“润含春雨”和“干裂秋风”的强烈美学对比，既有写意的豪放，汪洋恣肆，落拓不羁，“沙场秋点兵”之后“挑灯看剑”；又有工笔的精致内涵，精益求精，一丝不苟，醉卧“荷花深处”之后，细数“白鹭点点”，可谓一瓣心香。桂平虽在绘画上取得了不凡的成就，虽在山西省美术家协会工作，然她并非真正的“专业”画家，她担负着省美协秘书长的重任，她将主要的时间和精力都全身心地投入到了繁重的行政组织工作中，创作对她来说只是业余，“八小时之外”。然她无怨无悔，甘愿在美术园地里做一名默默无闻的辛勤园丁，甘愿无私的奉献。她对美术工作的高度责任感，她为我省美术事业洒下的心血和勤劳的汗水，不正是她在美术界的又一部力作吗？
是的，俏也不争春，只把春来报，“待到山花烂漫时，它在丛中笑”。